Hvordan vælger man et mønster til en kjole
Hvordan vælger man et mønster til en kjole
Hvor ofte man skal overholde en forenklet tilgangi valg af stil fra stoffer med et mønster. Roligt kopierede kjoler med forskellige størrelser, rytmisk veksling, stemningen i billedet. Men hvis du forstår, forstår tegningens karakter, hvor meget bredere skal omfanget af mulige løsninger udvides, og kjolene bliver mere udtryksfulde, fordi tegningen i tegningen bliver bemærket og forstærket i dem. Kunstner-mode designer, der modtager den næste opgave, i lang tid studerer sine træk ved konstruktion, bliver vant til sit tema, vurderer hvilke elementer i hans stil der vil bede stilen. Bestemmer hvilken silhuet der bedst manifesterer sin skønhed, billedet af, hvilken mannequin han vil passe.
Dette læres af et gammelt kostume, hvor designet altid erarbejdede på billedet, var i harmoni med silhuetten og med mængden af kjole. Vi ser gennem lærebogen af historierne af kostume. Lad os gå gennem historiens sider. Gothic: Alle former for kostume og udseende er langstrakte opad og er ekstremt indsnævret, silhuet linjer er enkle og stive. Og tegningen - på en glat baggrund som om den blev ridset med en nål eller udlagt fra en ledning, spredte sjældent de enkleste motiver af diamanter, trekanter, tørre og geometrisk korrekt afbildede planter. Her kan man ikke forestille sig en fuldblodet levende blomsterdrift. Alt er strengt, kort og som det var emasculated - i harmoni med ideerne om alvorlig asketik. Under renæssancen bliver silhuetten kraftig - tungt stof, tunge folder og stort vævet guld - kun en vil være nok til bodice - syv petalled roser. Størrelsen af mønsteret, konturernes rundhed, konvexiteten - alt ekko ideen om fysisk storhed. Et andet billede er rococo. På mode af en dukke kvinde, blid og lys, og derfor et mønster af delikate farver: mesterligt udført akvarelbuketter af blomster, rækker af smalle strimler spredt med blomsterkranser. Farve, tyndt mønster - alt er lille, elegant og legesyg.
Begyndelsen af XX århundrede, moderne stil. Ideal - billedet af åndelighed: store øjne, opadvendte storslåede frisure, kjole - flok af lungevæv. Mønster ydmyg, blid, ændrer ikke det vigtigste i form - inspirerede ansigter og øjne. Denne lille ærter, lille som en valmue frø, pletter, prikker, de tyndeste grene.
1920'erne er et "industrielt" billede, hvor den førendesilhuet - rektangulær kjole-shirt. Og tegning - en geometri: rhombuses, rektangler, ærter. Afslutninger - lige bekes, geometriske indlæg. I 30'erne udskiftes dette billede med et skarpt modsat - feminint, med lange, næsten til ankel-længde kjoler, med en glat silhuet og plaststoffer. Og så ændres billedet. I et blødt farveskema er et indviklet mønster af små farver fleksibelt og lyrisk som selve kjole.
Mini-fashion, 60's. Den mest effektive kjole på dette tidspunkt er præget af et mønster så stort, at et motiv er nok til hele kjole. Det er klart, fordi kjole i sig selv er bare en lille raspashka af en fri, flared silhuet, og et stort mønster, lukket i en lille form, har tendens til at gå ud over det og visuelt yderligere skære det.
Så det er nok helt klart, hvor meget sproget erbilledet er langt og ekspressivt. Hvordan man bruger det på moderne måde? I dag, når hovedordet er stil, er det vigtigt, at stilen på billedet forstærker kjoleens stil. Og her er det nyttigt at vide, at alle mønstre er opdelt i to typer. En af dem er statisk. Motiverne her er symmetriske, arrangeret i en streng rektangulær eller forskudt rækkefølge. Ofte er disse mønstre, motiver er geometriske. De kræver samme stringens i konstruktionen af stilen. Af "checker", for eksempel er ruffles, vinger, flared skjørt, afrundede sømme ikke egnede. Alle kanter af delene skal skæres i en lige linje parallelt med mønsterets retning, så en geometrisk præcis silhuet ønskes, nederdelene bliver lige eller foldede, kraverne og lommerne er rektangulære. Sådanne stoffer er oftest tofarvede, men her er udsmykningen særligt god i billedets tone, idet man understreger designet: en søm, kant, bage, bælte, bånd ved porten.
Og den anden slags tegning er dynamisk, livlig, hvormønstre frit spredt over stoffet. Han er tværtimod ikke "rolig", hvis han er indesluttet i geometriske, strenge former for skæring. Det krænkes af overskydende søm. Især på bagsiden, som generelt betragtes som et ægteskab. Line silhuet - i harmoni med mønsterets stil. Jo større, livligere billedet, desto mere forsigtigt skal det være i kjole. Hvor han vil få denne vilje - i en kryds-nederdel, i en generøst monteret ærme, i en bodice med en injektion, bestemmer en bestemt stil.
Hvis et stort mønster for at tune direkte til det faktum, at i dette tilfælde vil du ikke blive udsmykning stil, og den lyse, spektakulære stykke stof. Køb et sådant stof med en margen.
Hvordan være forsigtig, hvis i udseendedet er nødvendigt at "fixe" noget, glatte ud, træde ud! En ung fed kvinde ser på stoffet i kugleformede knopper. "Hvor er du," fraråder sin ven. "Det er nok for dig i distriktet."
Vedhæftet til hendes stof. Ansigtet begyndte virkelig at se rounder, figuren er tættere. Prøv en anden - i bløde akvarel spild, men hendes figur syntes formløs og vage, som selve stoffet. Men endelig fandt de: lette konturer af grene med lodret retning. Og der var en vidunderlig afslutning - gået hele "rundhed", en kvinde blev stram og slank.
Du bemærkede selvfølgelig, at i et kostuums historie blev et stort mønster gentaget to gange: da det var nødvendigt at give figuren en monumentalitet, et endnu større volumen selv i tider med mini-mode.
Kvinden er mager, med spidse trækdet er bedre at opgive alt stift, pegede på tegningen. Det bør selvfølgelig ikke helt forlade sit udseende dominans, ellers vil billedets stil blive tabt. Men lad det være ikke bare en smal strimmel, men en bånd som veksler med vegetativ udsmykning, som vil blødgøre det. Ærter - mindre, afrundede kopper blomster med skarpe blade osv.
