Tip 1: Hvad er elitistisk kultur

Kultur og samfund

Tip 1: Hvad er elitistisk kultur

Det er sædvanligt at skelne mellem tre typer af kultur: populær, elite og masse. På samme tid, hvis folkets kultur blev dannet direkte i folks omgivelser, og massekulturen er forståelig og tilgængelig for de brede masser af mennesker, oprettes elitekulturen og forbruges kun af en udvalgt smal cirkel. Hendes sprog er som regel komplekst for at forstå en uforberedt person.

instruktion

Elite kultur omfatter forskellige værkerKunstarter: litteratur, musik, maleri, teater, biograf mm Da forståelsen kræver en vis grad af forberedelse, har den en meget smal vifte af kendere. Ikke alle forstår malerierne af Pablo Picasso og Henri Matisse, filmene af Andrei Tarkovsky og Alexander Sokurov. En særlig form for tænkning er nødvendig for at forstå Franz Kafka's værker eller romanen James Joyce "Ulysses". Skabere af elitkultur, som regel, forsøger ikke at opnå høje gebyrer. Meget mere værdifuldt for dem er kreativ selvrealisering.

Forbrugerne af elitkultur er menneskermed et højt uddannelsesniveau og en udviklet æstetisk smag. Mange af dem selv er skaberne af kunstværker eller deres professionelle forskere. Først og fremmest taler vi om forfattere, kunstnere, musikere, kunstkritikere, litterære og kunstkritikere. Også i denne cirkel er kendskabsfolk og kunstkunstnere, regelmæssige besøgende på museer, teatre og koncertsale.

I dette tilfælde er produkter af samme artkunst kan tilhøre både elite og populærkultur. For eksempel henviser klassisk musik til en elitkultur og populærmusik til massen, Tarkovskijs film til eliten og indiske melodrama til massen osv. Samtidig er der litterære genrer, der altid henviser til populærkulturen, og det er usandsynligt, at de aldrig bliver elite. Blandt dem - detektiv, damer romaner, humoristiske historier og satiriske artikler.

Nogle gange er der nysgerrige eksempler på hvordanværker relateret til en elitkultur kan under visse betingelser blive en masse en. For eksempel er Bachs musik utvivlsomt et fænomen af elitkultur, men hvis det bruges som en musikalsk akkompagnement til skøjteløbsprogrammet, bliver det automatisk et produkt af massekultur. Eller et helt modsat eksempel: Mange af Mozarts værker for hans tid var mest sandsynligt "let musik" (dvs. kunne henføres til massekultur). Og nu opfattes de snarere som at tilhøre eliten.

De fleste værker af elitkulturindledningsvis er af avantgarde eller eksperimentelle karakter. De bruger kunstneriske midler, som bliver forståelige for massebevidsthed efter flere årtier. Nogle gange kalder eksperter selv det præcise udtryk - 50 år. Med andre ord, prøver af elitkultur i et halvt århundrede forud for deres tid.

Tip 2: Hvad er klassisk musik?

Udtrykket "klassisk musik" tolkes undertidenEkstremt bredt. Det omfatter ikke kun skabelserne af fremragende komponister fra fortiden, men også de verdensberømte hits af populære kunstnere. Ikke desto mindre er der en strengt autentisk betydning af "klassikere" i musik.

I den snævre forstand kaldes klassisk musikganske kort periode i historien om denne kunst, nemlig det XVIII århundrede. Første halvdel af det attende århundrede var præget af arbejdet hos sådanne fremragende komponister som Bach og Handel. Princippet om klassikisme som opførelsen af et værk i nøje overensstemmelse med canons udviklet i deres værker Bach. Hans fugle blev en klassisk - det vil sige eksemplarisk - form for musikalsk kreativitet. Og efter Bachs død åbner en ny fase i musikhistorien associeret med navnene Haydn og Mozart. Den vanskelige og tunge lyd blev erstattet af lethed og harmoni af melodier, nåde og endda nogle kiosker. Og alligevel er det stadig en klassiker: i hans kreative søgning søgte Mozart at finde den ideelle form. Beethovens værker repræsenterer et kryds i den klassiske og romantiske tradition. I hans musik bliver lidenskaber og følelser meget mere end den rationelle kanon. I løbet af denne periode, dannelsen af den europæiske musiktradition dannede de vigtigste genrer: opera, symfoni, suite, sonata.Shirokaya fortolkning af begrebet "klassisk musik" indebærer kreative komponister fra tidligere epoker, har det stået sin prøve tid og er blevet et forbillede for andre. Nogle gange betyder klassisk musik musik til symfoniske instrumenter. Det mest klare (selvom det ikke er udbredt) er definitionen af klassisk musik som en autoritativ, tydeligt stavet ud og indebærer præstation i den givne ramme. Men nogle forskere opfordrer ikke til at forvirre akademisk (det vil sige fastspændt i visse rammer og regler) og klassisk musik. I evalueringsmetoden til at definere klassikere som de højeste resultater i musikhistorien er mulig casualitet skjult. Hvem er den bedste? Er det muligt at klassificere til klassikere af jazzmasters, The Beatles, The Rolling Stones og andre anerkendte forfattere og kunstnere? På den ene side ja. Det er præcis det, vi gør, når vi kalder deres værker eksemplarisk. Men på den anden side er der i pop- og jazzmusik ingen strenghed af forfatterens musikalske tekst, der er karakteristisk for klassikerne. I den er derimod alt baseret på improvisation og originale arrangementer. I dette mellem den klassiske (akademiske) musik og den moderne post-jazz skole ligger en fundamental forskel.

Tip 3: Hvad er kultur

kultur har flere definitioner. Nogle gange betegner dette ord sorter af tamplede planter. Kultur er ofte synonymt med menneskets moralske og åndelige udvikling. Men oftere end ikke omfatter kultur hele spektret af menneskelivet.

kultur - Det er først og fremmest traditioner og kunst. Selve ordet kommer fra latin "dyrkning, ærbødighed." kultur afspejler betydningen af livet for dette eller det pågældende folk. Det frembringer i det materielle produkt og den menneskelige adfærd hele spektret af folks syn på verdens og menneskehedens eksistens. Og hun alene kan give udtømmende svar på alle spørgsmål om de forsvundne etnoser. Det kan bruges til at dømme niveauet ikke kun for det åndelige, men også for den tekniske udvikling af en nation eller stat. I den antikke verden og i middelalderen var den vigtigste og næsten den eneste kilde til kulturudvikling religion. Selv busts af antikke græske og romerske fremtrædende personligheder blev skabt for at fortsætte, skabe udseendet af udødelighed af mennesker. Frygt for døden tvunget til at forsegle levende på en sten, som om at bevæge sig væk fra overgangen til evigheden. Forskellige totems bærede også en kulturel belastning. Kun moderne mennesker har lært at se i trælogs for tusind år siden ikke guder og dæmoner, men genstande af historisk værdi. Ting, der viser det kulturelle og moralske niveau af de mennesker, der tilbeder idolen. Senere begyndte kultur at adskille sig fra religion. Men indtil nu er de nært beslægtede. Det religiøse folks høje åndelige og moralske niveau viser det samme høje kulturniveau. Den omvendte regel virker også. Lande, der bevæger sig væk fra tro og vælter ind i afgrunden for ligegyldighed og ligegyldighed, mister lysstyrken af den kulturelle reproduktion af betydningen af deres væsen. De synes at vende tilbage til det historiske og moralske plan i den antikke verden. Når en person havde et meget ringe antal vitale interesser. Dette kan ses i mange moderne lande. Spille med lyse farver og glinster med forskellige ideer i fortiden, kunsten i sådanne lande i dag er i et katastrofalt fald. Det generelle kulturelle niveau vil falde, analfabetisme og ligegyldighed udvikle sig. Og sandsynligvis kan kun en tilbagevenden til historiske værdier forhindre en kulturel katastrofe.

Tip 4: Hvad er klassisk litteratur

Der er flere typer litteratur, der hver især har sine egne egenskaber. Så betyder klassisk litteratur værker, der anses for eksemplariske for en bestemt æra.

Termens historie

Klassisk litteratur er ret omfattendeet koncept, da værker af forskellige epoker og genrer tilhører denne type. Disse er generelt anerkendte værker, der anses for at være eksemplariske for de epoker, hvor de blev skrevet. Mange af dem er inkluderet i skoleplanen. Begrebet klassikere i litteratur udviklet sig i de sidste tre århundreder i antikken. Derefter udpegede den visse forfattere, der af forskellige grunde blev betragtet som modeller og eksempler at følge. En af de første klassikere var den antikke græske digter Homer - forfatteren af Iliaden og Odyssey. I 5-8 århundrede e.Kr. der var en liste over forfattere af tekster, der fastslog de teorier og normer, der blev overført under undervisningsprocessen. I forskellige skoler var denne kanon minimal. Efterhånden blev denne liste genopfyldt med nye navne, blandt hvilke var repræsentanter for den hedenske og kristne tro. Disse forfattere er blevet en kulturel ejendom af offentligheden, imiteret og citeret.

Den moderne betydning af konceptet

Under renæssancen, europæiske forfatterevendte øjnene til forfatterne af antikken på grund af frigivelsen af sekulær kultur fra kirkens overdrevne pres. Resultatet af dette i litteraturen var klassikernes æra, hvor det blev fashionabelt at efterligne gamle græske dramatikere som Sophocles, Aeschylus, Euripides og følge canons af klassisk drama. Derefter blev udtrykket "klassisk litteratur" i snæver forstand brugt til at henvise til al gammel litteratur. I det bredeste forstand blev ethvert værk, der skabte kanonen i sin genre, kaldet klassisk. For eksempel er der en klassiker af modernismen, æra med romantik, realisme osv. Der er et begreb af indenlandske og udenlandske såvel som verdensklassikere. Så anses de anerkendte klassikere af russisk litteratur i Rusland som AS. Pushkin, F.M. Dostovsky osv. Som regel er litteraturhistorien i forskellige lande og nationer en alder, hvor kunstnerisk litteratur har erhvervet det største udtryk, og denne alder kaldes klassisk. Der er en opfattelse af, at arbejdet erhverver offentlig anerkendelse, når den bærer "evige værdier", noget der er relevant for alle tider, opfordrer læseren til at tænke på nogle almindelige menneskelige problemer. Klassikerne forbliver i historien og er kontrasteret med værker-en-dage, som til sidst bliver glemt.

Tip 5: Hvad er kunstkultur

Evnen hos en person til følelsesmæssigt sensuelopfattelse af virkelighed og kunstnerisk kreativitet bebudede ham til at udtrykke sine oplevelser figurativt ved hjælp af farver, linjer, ord, lyde osv. Dette bidrog til fremkomsten af kunstnerisk kultur i bred forstand.

Hvad er inkluderet i konceptet

Kunstkultur er en af sfærernesocial kultur. Dens essens - den kreative visning af at være (for naturen, samfundet og dets vitale funktioner), i kunstneriske billeder. Det har vigtige funktioner såsom dannelsen af æstetiske perception og bevidsthed af mennesker, overførsel af sociale værdier, normer, viden og erfaring, og rekreativ funktion (hvile og nyttiggørelse af mennesker). Som et system omfatter: - kunst som sådan (individuel og gruppe), værker og kunstneriske værdier - organisatorisk infrastruktur: institutioner, der leverer udvikling, bevaring, formidling af kunst og kultur, kreative organisationer, uddannelsesinstitutioner, demonstrationsanlæg, etc. - åndelige atmosfære i samfundet - opfattelsen af kunst, offentlig interesse i de kunstneriske og kreative aktiviteter, kunst og den offentlige orden i denne oblasti.K kunstnerisk kultur er masse, populær, elite kunstnerisk kultur; kunstneriske og æstetiske aspekter af forskellige typer aktiviteter (politiske, økonomiske, juridiske); regionale kunstunderkulturer; kunstneriske underkulturer af ungdom og faglige sammenslutninger mv. Det manifesterer sig ikke blot i kunsten, men også i hverdagen, og i materiel produktion, når en person giver det skaber objekter af praktisk og utilitaristisk betydning og attraktivitet, realisere deres behov for æstetik og skønhed i kunst. Ud over de materielle kugler og fysiske objekter handler det også om den åndelige kugle.

Kunstkultur i snæver forstand

Kernen i den kunstneriske kultur erprofessionel og husholdnings kunst. Dette omfatter maleri, grafik, skulptur, litteratur, musik, dans, arkitektur, teater, biograf, cirkus, kunst og kunsthåndværk, kunstfotografering. Indenfor hver af disse kunstarter oprettes kunstværker - malerier, skulpturer, bøger, film, forestillinger mv. I dem sender folk gennem billeder deres subjektive syn på verden. Kunst er et vigtigt middel til at kende personen og verden omkring ham. Det fremmer assimileringen af oplevelsen af mennesker i samfundet, opfattelsen af kollektive moralske værdier og holdninger.

Tip 6: Hvem er Geishas

Geish er ofte forvirret med hofter, skuespillerinder. Geisha kombinerer alle kvaliteterne hos en kvindes natur, takket være hvilken en mand ved siden af dem føler sig ophøjet og vinger.

Geisha - en lys funktion af japansk kultur

Betydningen af en geisha i japansk kultur

Bogstaveligt fra en japansk geisha oversættes som"Kunstmand", fordi den består af to hieroglyfer, hvoraf den ene står for ordet "mand", den anden "kunst". Selv fra ordet etymologi kan man gætte, at geisha ikke er japanske hofter. For sidstnævnte i japansk er der separate ord - jyo, yujo. Geisha mesterede perfekt kunsten at være kvinde. De rejste menneskers ånd og skabte en atmosfære af glæde, lethed og frigørelse. Opnået dette gennem sange, danse, vittigheder (ofte med erotiske overtoner), te ceremoni, som viste en Geisha i mandlig selskab, sammen med en laid-back razgovorom.Geyshi underholdt mænd som sociale arrangementer, samt på en personlig samtale. På tete-a-tete-mødet var der heller ikke plads til intime forhold. Geisha kan have sex med sin beskytter, som frataget hende jomfruelighed. For geisher er dette et ritual kaldet mizu-aye, der følger med overgangen fra en studerende, maiko til en geisha. Hvis en geisha bliver gift, skal hun forlade erhvervet. Før du forlader, hun sender sine kunder, mæcen, lærere kasser med mad - kogt ris, informerer det om brud på grund af de forskellige kendetegn nimi.Vneshne geisha makeup med et tykt lag af pulver og lyse røde læber, der gør en kvindes ansigt som en maske, og gamle høje, frodige hår. Traditionelle tøj er geisha kimono, hvis hovedfarver er sorte, røde og hvide.

Moderne Geisha

Det antages, at geisha-erhvervet optrådte i byenKyoto i det XVII århundrede. Kvarterer af byen, hvor geisha huse er placeret kaldes khanamati ("blomstergader"). Her er der en skole for piger, hvor de var syv eller otte år, lærte sang, dans, te ceremoni, spille den traditionelle japanske instrument shamisen, føre samtaler med mænd og undervise make-up og bære en kimono - alt, der har brug for at vide og geysha.Kogda stand i 70-erne af det XIX århundrede, hovedstaden i Japan blev flyttet til Tokyo, og flyttede til de ædle japanske, der består hovedparten af geisha kunder. Gem dem ud af krisen kunne udforme geisha festivaler, der afholdes med jævne mellemrum i Kyoto og begyndte sin virksomhed kartochkoy.Posle Verdenskrig, Japan invaderede populærkulturen, forlader i udkanten af den japanske nationale tradition. Antallet af geishas er faldet markant, men de, der forblev tro mod erhvervet, betragter sig selv som værende af ægte japansk kultur. Mange fortsætter med at følge Geishas gamle livsstil helt, nogle kun delvis. Men at være i selskab med en geisha forbliver fortsat prerogativet for befolkningens elitestrata.