Tip 1: De bedste billeder af Chagall

Tip 1: De bedste billeder af Chagall


Mark Zakharovich Shagal, født på russiskEmpire i 1887 blev kendt som en kunstner af tidlig modernisme. Kritikere kaldte Chagall "den sidste overlevende af den første generation af europæiske modernister." Kunstneren inspirerede i rejser. I løbet af sit liv besøgte han Frankrig, Amerika, Tyskland og Rusland. Denne livsstil inspirerede Chagall og hjalp ham med at udvikle en særlig maleri. Takket være denne stil betragtede Picasso ham den sidste kunstner, der forstod hvilken farve der er.



I filmen "Over byen" viste Chagall sit foretrukne plot


De bedste billeder af Chagall bragte ham verdens berømmelse. Nu er de i de mest berømte museer i verden og private samlinger.

"Jeg og landsbyen", 1911

Mindesmerter om barndommen i dette billedeer præsenteret i form af et puslespil. Billeder af genstande, mennesker og dyr er opdelt i separate fragmenter, blandet sammen, overlejret på hinanden og samlet i en tilfældig rækkefølge. Denne stil af maleri er typisk for værker af kubisme. Lyse farver skaber en kontrast af rød, grøn og blå. Billedet præsenterer flere perspektiver og fokuspunkter. Arbejdets symbolik afspejles i korset på en mands kiste og antyder, at denne karakter er en kristen. Tre cirkler er Jordens baner, Solen og Månen. Lærredet viser forholdet mellem mand, dyr og planteliv. Betydningen af ​​billedet til verdens kultur ligger i kombinationen af ​​elementer i østeuropæiske folklore, semiotiske symboler (for eksempel livets træ) og en bizar stil, som i Chagall-tiden blev betragtet som revolutionerende. Maleriet er i øjeblikket i Museum of Modern Art i New York, USA.

Portræt af kærlighed

Maleriet "Fødselsdag" blev skrevet af Chagall i1915 år. På lærredet er kunstneren og hans elskede Bella skildret. Arbejdet blev skabt et par uger før deres bryllup. Denne lyse og fantastiske skabelse fanger og formidler en følelse af kærlighed eufori. Lovers flyver i luften i en hvirvelvind af nåde, farende til vinduet. Fra hver kvadratcentimeter af lærredet strækker en lykkeflugt ud på seeren. Dette er et af kunstnerens foretrukne emner - han og hans kone Bella, skyder i luften. Arbejdet er i New York Museum of Modern Art.

Fiddler, 1913

Dette maleri blev malet af kunstneren i Frankrig. I oliemaleri, der udføres i quasi-cubismens stil, vises de vigtigste øjeblikke i menneskelivet symbolisk: fødsel, bryllup, død. Den violinist, der er afbilledet på billedet, er en almindelig musiker og en symbolsk figur, hvis musik ledsager drejepunkterne for menneskets skæbne. Maleriet er i Stadelek Museum i Amsterdam, Holland.

Bruden, 1950

Maleriet, som nu er privatsamling i Japan, er en metafor for den verden, der omringede kunstneren, og hans overbevisninger. Det slog sammen imaginær verden og virkelighed. På en dyster blå baggrund symboliserer bruden klædt i rødt sensualitet og glæde. Parret flyder på overfladen af ​​en mørk flod.

"Over byen", 1918

En anden farverig illustration af et kærlighedslivMark Chagall er udformet i hans yndlings plot. Flyver i himlen et par - dette er hustru til Chagall, og billedet synger kærlighed i et ægteskab. Kunstneren og hans kone flyver over Vitebsk, hans barndomsby. Arbejdet er i Tretyakov Galleriet i Moskva.

Den Hvide Korsfæst, 1938

Maleriet skildrer Kristi lidelse og hele det jødiske folk. Blodige konflikter er vist ved hjælp af brænding i ildsynagogenerne. Originalen er i Institute of Art i Chicago.

Tip 2: Gå med et skridttæller


Fysisk aktivitet, såsom at gå,er et fremragende værktøj til at kontrollere sukker i blodet. Brug en skridttæller (det er en skridttæller), en lille lys enhed, der kan fastgøres lige til stroppen. Det giver dig mulighed for at spore dagligt hvor mange trin til succes du har lavet. Skridttællere kan ikke kun læse antallet af trin, der er passeret, men også beregne den tilbagelagte afstand, antallet af forbrændte kalorier. Livet på skridttælleren er meget vanedannende! Du vil gerne gå mere og mere for at forbedre din præstation. Og dette er den direkte vej til et sundt liv!



Walking med en skridttæller


instruktion


1


En sund voksen bør behandles somMindst 10.000 trin om dagen. Med hver uge kan du øge din grænse. Alt, hvad du gør for dette, vil have en positiv effekt på dit helbred.


2


Hvis du er klar til at tage det første skridt med din nyeFølg de enkle instruktioner. Tænd pedometeret, så snart du vågner op. Og tag ud lige før sengetid. Stil pedometeret korrekt i taljeniveauet, på samme linje med knæet. I dette tilfælde skal den være fastgjort så fladt som muligt langs en vandret linje. Parallelisme af enheden med vejen vil medvirke til at gøre beregningerne mere præcise.


3


Som regel skelnes der ikke mellem skridttællere mellemflad vej eller en bakke. Der kan også opstå unøjagtigheder under træning på simulatorer. For eksempel på en tredemølle kan skridttælleren håndtere. Men der er ingen chancer for den stationære cykel. Skriv ned antallet af trin, du har taget til notesblokken for at se dine fremskridt.


4


Selvfølgelig er der forskellige dage. Derudover kan 10.000 trin i visse tilfælde være en overvældende præstation. Derfor, inden du starter en fysisk aktivitet, konsultere en læge. Men du vil se for dig selv, at en notesblok med mærker vil få dig til at bevæge sig mere og mere. Lad være med at gå på trappen og gå et stop til huset. Vil du sige noget til en kollega? Fremgangsmåde og sig, i stedet for at sende en besked eller et brev. Og vigtigst af alt - husk, at enhver ny vane kræver cirka 66 dage at danne. Så vær tålmodig og vedholdende!




Tip 3: Hvad er groteske


Groteske (fra fransk. groteske - lunefuld, komisk) betyder i almindelighed noget udført i en grimme tegneserie, malerisk-fantastisk stil. Det kan være et litterært værk, et billede, en typografisk skrifttype.



Hvad er groteske


Groteske, ifølge den store sovjetiskeEncyclopedia, også omtalt som mønster, hvor en slags sammenflettede humane former, masker, planter, dyr. Sådan er den gamle stuk ornament, fundet under udgravninger i Rime.V dekorative malerier af renæssancen også brugt den groteske. En af de mest berømte værker er kalkmalerier i loggia, fremstillet af skitser af Raphael (1519) og malerier i Borgia lejligheder i Vatikanet kunstner Pinturicchio (1493) .I litteraturen og kunsten det groteske - typen af ​​kunstnerisk billedsprog baseret på overdrivelse, latter, kontrast og kombination tegnefilm og sandsynligheden for en reel og fantastisk, det tragiske og det komiske. Grotesque henvender sig til udtryk for de store problemer i menneskers liv og eksistens af modsigelser. Men dette skabte i stil med verden kan ikke tages bogstaveligt og unikt grotesk rasshifrovyvat.Priemy udnyttede de komedier Aristofanes. Senere tyede han middelalderlig kunst (dyr episke tegn kimæren tal på domkirken) .Pik højeste popularitet grotesk opstod i renæssancen. I denne stil, de skabte deres værker af mange kunstnere, forfattere og digtere. Den mest berømte af dem - "Gargantua og Pantagruel" Fransua Rable, "Praise of Folly" af Erasmus, Callot tegning, maleri Breygelya.Renessansny Bosch og grotesk udtrykte frihed for folket og blev gennemsyret af demonstrative antiasketizmom.S genren blev akut satirisk tid (Francisco de Goya , Jonathan Swift). Der var også en romantisk grotesk (Viktor Gyugo, Ernst Theodor Amadey Gofman) .I det 19. århundrede, har den groteske vundet popularitet blandt realister. Det var karakteristisk for værker af Onore Dome, Charles Dickens, Gogol og Saltykov-Schedrina.Modernistskie humør af det 20. århundrede gjorde grotesk karakteristisk kunstform den. Det er almindeligt anvendt i hans arbejde af modernister, ekspressionister og surrealister (Ezhen Ionesko, Samuel Beckett, Salvador Dali). Den modernistiske grotesk gennemsyret bevidsthed det absurde i livet og frygten for livet. Hans motiver og ideer iboende realisme til stede i værker af mange kunstnere og forfattere fra den tid - Kafka, Bulgakov, Chagall, Pikasso.Priemy grotesk anvendt i hans arbejde Jaroslav Hasek, Charlie Chaplin, Bertolt Breht.V samme stil skrevet nogle værker sovjetisk kunst - eventyrlige spiller Schwartz, satiriske komedier Majakovskij, operaen-fortælling "Kærligheden til de tre appelsiner" Prokofeva.Grotesk er også karakteristisk for nogle af de komiske genre - slapstick, clowning, pjecer, karikaturer.



Tip 4: Hvilken berømthed blev født den 23. december


December er den måned, der gav verden en hel galaksebemærkelsesværdige kunstnere. Den 23. blev sådanne fremragende personligheder som Vladimir Nemirovich-Danchenko, Natalya Fateeva, Chet Baker, Lev Durov og Karla Bruni født.



Natalia Fateeva


Vladimir Nemirovich-Danchenko

Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko - den størsteRussisk og sovjetisk teatralfigur: instruktør, lærer, kritiker, dramatiker. Han blev født i december i den lille by Ozurgeti (moderne Georgien). En af hans vigtigste resultater er fundamentet for Moskvas kunstteater. Nemirovich-Danchenko var en af ​​de første til at blive tildelt titlen People's Artist of USSR. I samarbejde med Stanislavsky iscenesat på Moskva Kunst Teater Tjekhovs "Mågen", "The Lower Depths" Gorky "The Inspector General" af Gogol, "Ve fra Wit" Griboyedov og andre ikoniske stykker.

Natalia Fateeva

Natalia Nikolaevna Fateeva er en af ​​de mestyndlings skuespillerinder af sovjetisk og russisk teater og biograf, Folkets Kunstner af RSFSR. All-Union Fame bragte hende Zoe's rolle i filmen "Three plus two". Senere spillede skuespilleren i så betydningsfulde film som "Herrer af Fortune" og "Stedet kan ikke ændres." i skuespillerens teater-studie. I 2014 vandt hun "Nika" -prisen for den bedste støttende skuespillerinde i båndet "Leaves flying in the wind".
For en atypisk skønhed blev Fateev kaldt sovjetiske Sophia Loren

Chet Baker

Chet Baker er pseudonymet til Chesney Henry Baker,en af ​​de største jazzmusikere fra hele tiden, en multi-instrumentalist og leder af det moderne jazz-ensemble. Chet blev den første hvide trompet af cool jazz. Sammen med Jerry Mulligan eksperimenterede musikken aktivt med lyd og stil, han er krediteret med den cooleste stil. Baker blandede elementer af akademisk musik, moderne jazz og swing. Han var også en stærk performer, ejeren af ​​en blød høj stemme.

Lev Durov

Lev Konstantinovich Durov - Folkets Kunstner af Sovjetunionen,indehaver af Golden Order "Serving Art", skuespiller og biograf, instruktør og lærer. Han er arving til det berømte dynasti af cirkusartister. 50 arbejder som direktør ved Moskva Dramatheatret i Malaya Bronnaya. For sin skuespil karriere spillede han i så berømte film som "Jeg går rundt Moskva", "Tid fremad", "Sagen med Polynin", "Seventeen Moments of Spring", "Master og Margarita" osv.
Durov er blandt andet medlem af det russiske naturvidenskabsakademi

Carla Bruni

Carla Bruni er en italiensk-fransk sanger ogkomponist, tidligere topmodel, tidligere dame i Den Franske Republik. I de 90 år har hun lavet en karriere inden for modelleringsbranchen og bliver en af ​​verdens højest betalte modeller. I 1997 forlod hun mode og begyndte at spille musik. Til dato har kendskabet udgivet tre soloalbummer og deltog i oprettelsen af ​​en hyldest dedikeret til Serge Gainsbourg. Han er ridderen for ordenen Carlos III - den højeste spanske borgerlige orden.