Tip 1: Hvilke skuespillere udført i teatret i det antikke Grækenland
Tip 1: Hvilke skuespillere udført i teatret i det antikke Grækenland
Det antikke Grækenland er fødestedet for teatretkunst. Det begyndte først at bygge teatralske bygninger, der var første dramatiske genrer, der var en klassisk form for dramaet. I Grækenland dukkede de første skuespillere op. En vigtig rolle i succesen med deres forestillinger spillede kostumer og masker.
Oprindelse og træk ved teatret i det antikke Grækenland
Teaterets oprindelse er forbundet med Dionysos kult,oprindeligt betragtet som gud for naturens produktive kræfter, og blev derefter gud for vin og vinfremstilling. Det var i denne henseende, at Dionysus var særlig kære for de gamle grækers hjerter. I løbet af året blev flere festivaler dedikeret til Dionysus fejret i Grækenland. De mest strålende og luksuriøse af dem var de store dionysere, der fejrede hele ugen. Kulminationen på festivalen var teaterforestillinger, der fandt sted i form af dramatiske konkurrence mellem forfatterne af tragedier og komediy.K deltage i konkurrencerne fik lov tre tragiske digter. Hver af dem er repræsenteret i retten krævende athenske publikum tre tragedier, der består trilogien, og en satyr spil. Konkurrencerne varede i tre dage, der hver især spillede en af forfatterens værker. Senere på eftermiddagen blev det afholdt præsentation af komedie, som vist i konkurs.Pervy kendt under navnet af digteren og dramatikeren Fespid han var den eneste roller kunstnere i deres værker. Thespiedes tragedier bestod af en skuespiller parti, der skiftede med korens sange. Den store grundlægger af klassisk tragedie, Aischylos introducerede en anden skuespiller, og hans yngre samtidige Sofokles - den tredje. Således oversteg det maksimale antal aktører på den antikke græske scene ikke tre. Men da der i hvert dramatisk arbejde af skuespillere var meget mere, måtte hver skuespiller spille flere roller. Skuespillere kunne kun være mænd, de udførte også kvindelige roller. Enhver skuespiller skal ikke kun mesterligt recitere den poetiske tekst, men har også vokal og koreografiske evner.Masker og kostumer af gamle græske skuespillere
Skuespillerne havde masker, der var lavet aftræ eller lærred. Tekken blev strakt på rammen, dækket med gips og malet. På samme maske maskerede ikke kun ansigtet, men hele hovedet. Frisure og om nødvendigt styrket skæget direkte på masken. Bortset fra det faktum, at masken er lavet til hver rolle, nogle gange for at opfylde en rolle skuespilleren tog flere masok.Obuv tragisk skuespiller kaldet buskins. Stage koturny var en slags sandaler med tyk, bestående af flere lag, såler, der øger skuespillernes vækst. For at få karakteren til at se mere majestætisk ud, styrket de tragiske skuespillere under tøjets særlige "tykkelser", som gjorde figuren større, samtidig med at man opretholdt naturlige proportioner. I komedien blev også sådanne "tykkelser" brugt, men her brød de proportioner, hvilket skabte en komisk effekt. Udklipningen og farven på kostumerne var af stor betydning. Hvis en figur optrådte på scenen i en lilla eller saffron-gul kappe med en septer i hånden, genkendte publikum straks tsaren i den. Dronningen var klædt i en hvid kappe med en lilla frynse. Sandsøgerne optrådte for offentligheden i tævede klæder, med en kronet pande og bannere og andre tabere - i blå eller sorte kåber. Et langt personale i hænderne pegede på en ældre person eller en gammel mand. Den nemmeste måde var at lære guderne: Apollo holdt altid en bue og pile i hans hænder; Dionysos - twined med vedbend og vinblade Thyrsos, Herkules gik på scenen i kastet over skuldrene af en løve hud og klub i rukah.Ne mindre betydning var masker og farve. Hvis skuespilleren optrådte på scenen i en hvid maske, blev det klart, at han ville udføre en kvindelig rolle: mandlige figurer udført i masker med mørke toner. Stemme og mental tilstand hos skuespillerne blev også læst af maskernes farve. Crimson var farven på irritabilitet, rødløg, gul sygdom. Skuespillere nød stor respekt i Grækenland og havde høj social status. De kunne vælges til højtstående kontorer i Athen, og ofte - og sendt som ambassadører til andre stater.Tip 2: Opera, operetta, teater - hvad er forskellen?
Musik er blevet et uundværligt element i teatretkunst fra starten i det antikke Grækenland i det 6. århundrede. BC Ifølge den tyske filosof Friedrich Nietzsche blev den græske tragedie født ud af musikens ånd. I Italien, 16-17 århundreders tur, operaen. Og i midten af 1800-tallet blev hendes frivoløse "yngre søster", operetten født i Frankrig.
instruktion
1
Fødestedet for teatralsk kunst - Det antikke Grækenland -Jeg kendte ikke divisionen til et musikalsk og dramatheater. Koret var en obligatorisk deltager i forestillingen i nogen af de genrer, der eksisterede på det tidspunkt - tragedie, komedie, satire drama. Men det gamle teater faldt i forfald allerede i det 4. århundrede. BC, da den majestætiske tragedie i det 5. århundrede. BC erstattet af en husstand komedie. Som et resultat af invasionen af vilde barbariske stammer, der opstod i det 5. århundrede. AD, sammen med ødelæggelsen af den antikke verden, forsvandt teatralsk kunst også.
2
I 1573 i renæssancen opstår Italienen kreds af højtuddannede musikere og forfattere med navnet Florentine Camerata. Deltagerne har indledt en ædelt sag - genoplivelsen af den græske tragedie. Men i stedet for at genskabe den ældste genre skabte de pludselig en ny opera.
3
I første omgang blev operaen opdelt i 2 hovedsorter - tæt på operagets tragedie og lunefuld opera-buffa (komisk opera). I det 19. århundrede optrådte den lyriske opera og blev dominerende. Det er til denne genre variation kan tilskrives næsten alle de mest fremragende værker af opera - "Rigoletto" og "La Traviata" Dzhuzeppe Verdi, "Carmen" Zhorzha Bize, "Eugen Onegin" Petra Ilicha Chaykovskogo og mange andre.
4
Baseret på den komiske opera i 1855 i Frankrigder er en anden genre af musikalsk teater - operette (bogstaveligt: lille opera). Dens skaberen var komponisten Jacques Offenbach. Overraskende, selv det første produkt af en ukendt genre - "Orfeus i Underverdenen" - blev hurtigt en klassiker. Et nyt kapitel i operettens historie blev skrevet af østrigske komponister. Værker som "Flagermusen" og "The Gypsy Baron" Ioganna Shtrausa, "Den Glade Enke" af Franz Lehar, "Csardas prinsesse" ( "Silva") og "The Circus prinsesse" Imre Kalmana, danner grundlag for repertoiret af operette teatre i dag.
5
På trods af at operetten anses for at være"Yngre søster" af operaen, er disse musikalske genrer meget forskellige fra hinanden. Operaen er oftest et musikalsk drama-arbejde, hvis handling udvikler sig som drama som drama, som tragedie eller drama. Operetta er beslægtet med en musikalsk komedie, selv om det sporadisk sporer elementer af en melodrama med en uforglemmelig glad slutning.
6
Operaen mangler helt en samtale dialog,Komplekse vokale tal suppleres med en recitativ musikalsk recitation. Operetta er baseret på en kombination af vokalnumre og konversationsdialog. Opera har en mere kompleks, detaljeret score. Operetta er bygget på grundlag af populære, velbegrundede tilskuere melodier. Et obligatorisk element i operetten er en dans udført direkte af skuespillere, der fungerer som ledende roller. I operaen er dans kun til stede som indsættelige balletnumre. Fra den dramatiske teater er både operaen og operetten præget af musikens overvejende rolle.
Tip 3: Hvad er antikken
antikken navngive historie og kultur i det antikke Grækenland og Rom. Nogle gange betyder dette ord simpelthen de antikke tider (i oversættelse fra den latinske antiquitas og oversat - "oldtid"). På grund af den antikken var der digte af Homer i verden, tragedien i Aischylos, Euripides, Sofokles, teater, De Olympiske Lege, det demokratiske system, de fascinerende myter, store kunstværker og arkitektur, og mere.
instruktion
1
Begrebet "antikvitet" opfattes i dag somnoget integreret, men i første omgang var de to verdener: romerske og græske. Grækerne besatte de ægæiske øer, den sydlige del af Balkan-halvøen og den vestlige kyst af Lilleasien (hvor er nu Tyrkiet), og romerne bosatte først på bredden af Tiberen, derefter besat hele Appenninerne halvøen.
2
Den græske verden syntes meget tidligere end den romerske: dets oprindelse går tilbage til minoiske og mykenske civilisationer, der eksisterede adskillige årtusinder før vores æra. I den 11.-8. Århundrede f.Kr. de gamle grækere passerer til slaveejersystemet (i stedet for den kommunale), samtidig med at den berømte græske mytologi begynder at danne, er episk sammensat. 7-6 århundrede f.Kr. - Begyndelsen af den antikke græske kulturs storhedstid: Bystatspolitikker er dannet, medicin, skrift, astronomi og arkitektur udvikler sig aktivt.
3
Den græske verden udviklede sig gradvist, den romerskeDet blev dannet i flere århundreder og begyndte at aggressivt udvide sine ejendele. 4-1 århundrede f.Kr. - perioden for dannelsen af det romerske rige, og i det andet århundrede f.Kr. det fanger Grækenland, og de to verdener forener. Som Horace skrev: "erobrede Grækenland vandt sin ukultiverede Vinder": Romerne lånt fra grækerne pantheon (skiftende navne), malere og billedhuggere begyndte at kopiere harmoniske græske billeder, landet opstod tosprogethed. På dette tidspunkt i Rom, opbygge akvedukker (gamle akvedukker), veje, genfinde beton.
4
3-5 N. e. kaldet perioden for den sene antikvitet: romersk kultur når sit højdepunkt, men dens udvikling er allerede i bevægelse mod tilbagegang. I denne periode bliver Colosseum og Pantheon rejst, slaveoprørter bryder ud, gladiatoriske kampe bekæmpes, og kristendommen kommer også frem. I 476 er romerne fanget af Visigoths og Vandals. Med det romerske imperiums fald i historien begynder en ny tur - middelalderens æra.
5
Antikens kultur påvirket alleefterfølgende epoker. Gamle tænkere og forskere viste stor iver ved at studere omverdenen og lægge grundlaget for grammatik, aritmetik, geografi, geometri, filosofi og andre videnskaber. Disse udtryk selv er af græsk oprindelse. Romersk lov tjente som grundlag for oprettelsen af andre stater i Vesten. Og digtere, kunstnere, designere og arkitekter er stadig inspireret af kunstneriske former og billeder, der opstod i antikken.
