Tip 1: Hvilke instrumenter findes i kammerorkesteret
Tip 1: Hvilke instrumenter findes i kammerorkesteret
Kammerorkesteret er en prototype af et symfoniorkester. For ham er en meget mindre instrumental sammensætning i sammenligning med den symfoniske en karakteristisk.
instruktion
1
Kammerorkere er forgængeresymfoniorkestre. Før udseendet af det sidste i XIX århundrede udførte kammerorkester sekulær musik, der nogle gange ledsagede vokalisterne. Deres navn kommer fra det italienske "kamera" - "rum, kammer", fordi kammerorkesterne var et lille hold musikere, ofte fra 4 til 12 personer. Ofte i det XVII århundrede indeholdt sådanne orkestre tusind værfter.
2
Et kendetegn ved kammerorkestereter, at den ene del udføres af et musikinstrument. Til gengæld spiller symfoniorkesteret takket være en meget større sammensætning en gruppe musikere en del i fællesskab.
3
I processen med historisk udvikling, kammeretmusik, kammerensembler bestod af musikinstrumenter såsom en solo snor eller blæseinstrument og klaver; to klaverer eller klaverer, hvor de spillede fire hænder; en eller to violiner, viola og cello (streng-trio); violin, cello og klaver; pianoforte, violin, viola og cello.
4
Instrumentets sammensætning af kammerorkesteretimpermanent, fordi hvert bestemt arbejde kræver tilstedeværelsen af visse musikinstrumenter. Men kernen i ethvert moderne kammerorkester er strenginstrumenter. Ofte er strenggruppen repræsenteret af 6-8 violiner, 2-3 violer, 2-3 celloer og en kontrabas. For forestillingen af den generelle bas i orkesteret inkluderer cembalo og fagot. Ofte indeholder kammerorkesteret vindinstrumenter. Siden 1900-tallet er kammerorkesternes sammensætning præget af frihed, da det var en kompositionskonkurrence, som er bestemt af kunstnerisk design.
5
De fleste kammerorkesters repertoire omfatterJohann Sebastian Bach, Wolfgang Amadeus Mozart, Antonio Vivaldi, Arcangelo Corelli, Tomaso Albinoni, Georg Friedrich Händel, George Philip et al Telemannís. Desuden musikere spiller nutidige komponister.
6
Kammerorkesterets format er bedst egnet tilfungerer i små byer, da det ikke kræver betydelige ressourcer til vedligeholdelse, som for eksempel symfoniorkesteret. Blandt kammerorkestrene er der mange kendte kollektiver over hele verden. Blandt dem er det engelske kammerorkester, som har optaget mere end 800 cd'er med egne værker og giver koncerter over hele verden.
Tip 2: Hvorfor har orkesteret en leder
Ethvert musikinstrument kræver en performer. Under mesterens følsomme fingre afsløres den sande essens i arbejdet. Og det er især vigtigt, når et instrument forstås som et helt orkester.
Det er svært at forestille sig, hvor tynd en hørelse,Arbejdets forståelse, den levende opfattelse skal have en dirigent. Dette er en mester, der fanger i luften hver eneste note, en subtil nyans, der forstår fejl, sporer den mest uhyggelige dissonans og funktionsfejl i kroppen kaldet orkesteret. Hvis en spiller har brug for en spiller til et bestemt instrument, er der behov for en dirigent til orkestret, for hele personen er hele orkesteret det instrument, hvor du kan spille vidunderlige melodier.
Dirigenter - hvor kommer de fra
Det er interessant at bemærke, at den endelige lederkunst tog form kun i det nittende århundrede. Men allerede i de tidlige bas-reliefs af de assyriske og egyptiske civilisationer var der billeder, hvor en person med noget som en stang, formåede en gruppe mennesker, der spillede musikinstrumenter. Noget lignende var i det antikke Grækenland, hvor en speciel person med hjælp af håndbevægelser kontrollerede musikens ydeevne.Den nærmeste slægtning til dirigentstokken - en violin bue, fordi at de ofte sætte tempoet eller den første violin akkompagnatør.Det skal siges at i de tidlige stadier af udviklingorkesterpræstation, det var ikke så svært som det er nu. Og dirigenten var ikke altid nødvendig. Dels den videre udvikling og regelmæssige komplikation af værker og berettiget konduktørens kunst samt behovet for det.
19. århundrede - ledere af vores tid
Yderligere komplikation af symfonisk musik,Forøgelsen af antallet af instrumenter i orkesteret krævede, at alle disse styres af en særlig person - en dirigent. Han holdt i sine hænder en speciel stav i form af et rør af læder eller bare rullet op i en rør noter. Kendskab til alle træpindene var kun i begyndelsen af det nittende århundrede. Den første til at bruge det var den tyske dirigent Ignaz von Mosel.Det er interessant, men i første omgang for anstændighed ledede dirigenten orkestret mod publikum.I udøvelsen af kunstnere var der en tradition derkomponister selv udførte ofte deres værker. De turnerede med deres eget orkester eller udførte musik på deres faste opholdssted. Komponisten i dette tilfælde fungerede som en dirigent.
Lederens betydning
Det gennemsnitlige orkester består af to eller tre dusinkunstnere, og hvis du tager mere, kan du operere med en figur på omkring hundrede. På trods af at alle har sin egen score, kan en person få sin egen mening om, hvordan man spiller: stille, højere, hurtigere, langsommere. Som du ved, hvor mange mennesker - så mange meninger. Forestil dig en skare af mennesker og alle - med deres egen forståelse af arbejdet. Slutproduktet af en sådan disorganisering vil i det mindste være en cacofoni. Her er hovedet påkrævet. Han, der vil sige, hvor man skal spille lidt mere støjsvage, hvor man skal gøre en ekspressiv accent, hvordan man tager en pause korrekt. Den komplekse videnskab om at kontrollere orkesteret gør det muligt at give instruktioner nøjagtigt til individuelle musikere og til hele grupper. Kun på den måde opnår det strålende arbejde fuldhed, helhed og liv i alderen.Tip 3: Hvilke instrumenter er en del af symfoniorkesteret
Det symfoniske orkester lyder rige, rige ogvolumen. Dette opnås ved brug af instrumenter med forskellige metoder til lydudvinding. Sammensætningen af det moderne symfoniorkester omfatter fire hovedgrupper.
instruktion
1
Lyt til flere værker tilsymfoniorkester. Prøv at bestemme hvilke instrumenter du hører. Selv en person, der aldrig har studeret musik, kan skelne snoetinstrumenter fra metalinstrumenter. Et strengbånd vil du helt sikkert høre, fordi melodien i symfoniorkesteret oftest fører det præcist.
2
Lyt omhyggeligt til strengbåndet. I symfoniorkesteret består det hovedsageligt af bueinstrumenter. Sådanne instrumenter omfatter violiner, violer, celloer og dobbeltbasser. Violiner, violer og celloer i orkesteret er mange, men kontrabassen kan være en. Til gengæld er gruppen violinister også heterogen, den har den første, anden og tredje violin. Ca. to tredjedele af deltagerne i symfoniorkesteret er udøvende kunstnere på strenge bueinstrumenter.
3
Der er to vindgrupper i symfoniorkesteret. Til trævindene er oboes, klarinetter, bassoner. Mærkeligt nok omfatter den samme gruppe fløjter, selvom de er lavet af metal. Woodwinds giver orkesterets lydstyrke og rigdom.
4
Gruppen af messinginstrumenter erhorn, rør, tromboner. Disse instrumenter har et lyst ekspressivt timbre, de lyder kraftigt og giver et produkt en glans og styrke. Derudover er det messing messing, der ofte sætter rytmen. I det moderne symfoniorkester anvendes ikke kun rør, tromboner og horn. For nylig omfatter komponister i stigende grad en saxofon i deres score.
5
Endelig er den fjerde hovedgruppe - percussionværktøjer. Deres opgave er at sætte rytmen og skabe en støj baggrund. De pryder lyden af andre bands. Virkningsinstrumenterne er af to slags - med en præcis tonehøjde og uden den. Den første omfatter instrumenter som xylofon, timpani, klokker. Til den anden undergruppe af trommer er tromler (store og små), tamburin, trekant, plader.
6
Keyboard instrumenter i symfoni koncerterer som regel en solo rolle. Men ofte komponister bruger et klaver, orgel eller cembalo som fuldgyldige orkesterinstrumenter. For moderne akademisk musik er tegnene den mest uventede kombination af instrumenter. For eksempel kan i symfonisk score være medtaget dele bayan, balalaika og endda en harmonika, det vil sige instrumenter, der almindeligvis betegnes som folkemusik. Men disse instrumenter indgår ikke i symfoniorkesterets hovedstruktur.
Tip 4: Hvilke værktøjer gør alto
Alt er et værktøj, der vedrørerstrenget og sløjfe. I øjeblikket nyder han ufortjent lav popularitet, på trods af at værktøjets muligheder er utrolige. Alt er den ældste af alle moderne orkesterbueinstrumenter. Tiden for dens oprettelse er den 15. og 16. århundredes tur.
instruktion
1
Violaen er indrettet på nøjagtig samme måde som violinen, men hanlidt større i størrelse, det er derfor det lyder i en lavere tonalitet. Hans strenge er bygget en oktav højere end celloen og en femte under den af violinen (før, saltet af den lille oktav, den første oktav). Udførelsen bruger oftest en rækkevidde fra op til en lille oktav til den tredje oktav. Hvis viola soloen, så udvider dens rækkevidde mod højere lyde. Noter til ham er optaget i viola og violinøgler.
2
På grund af at alt er noget større vedstørrelser, end en violin, er det langt fra at være muligt for alle at spille på den. Af samme grund afviger lydudvindingen og teknikken på dette instrument lidt fra violinen. For venstre hånds fingre kræves en meget god strækning, men selv om den er der, er det meget svært at spille altoet med en pallemedie i mellemstørrelse.
3
Alt har et lyst timbre, det giver en tyk, lidtfløjlsagtig lyd, især behagelig i det nederste register og en lille nasal i den øvre. Det er ikke så lyst som en violin, men elskere af violaen som denne blødhed af sin lyd. Usædvanlige tone bratsch, fordi resonans krop i avancerede værktøjer har dimensioner fra 38 til 43 cm, mens den optimale for hans fiasko ville være længden af 46-47 cm. Det er af en sådan størrelse, og det gjorde de gamle mestre, og forsikringer om erfarne musikelskere , møde en bratschist med det ideelle værktøj dimensioner - uforglemmelige minder, fordi lyden er fantastisk for sådan en smuk instrument. På den klassiske viola opleves der normalt musikere, som har meget god teknik. Sådanne violer findes ikke i orkesteret, de udfører solo.
4
På grund af det faktum, at solo altviolen er fundetmeget sjældent er hans repertoire heller ikke for bredt. Men i orkesteret bruges viola konstant, men der er sjældent ladet med ledende roller. Ikke desto mindre, bratsch - en uundværlig deltager i de fleste af symfonien og strygeorkester og strygekvartet uden det helt utænkeligt. Også viola kan findes i klaver kvartetten eller kvintet, streng trio og andre formationer.
5
På viola er det umuligt at begynde at lære at spillebarndom på grund af instrumentets størrelse. Det går normalt til slutningen af en musikskole, eller i senere år på en vinterhave eller skole. Det er kendt, at Nikolo Paganini, der spillede violinen dydigt, havde meget lange fingre og var en dygtig violist. En anden berømt performer der kombinerede viola med violin var David Oistrakh. Ikke desto mindre, i det moderne orkester, er violister ofte set som overtrædende. Ikke så ofte vælger musikere alt som deres instrument for hans kærlighed.
6
Blandt komponisterne er der fans af viola,der villigt give ham hovedrollen i hans værker. Den første var Etienne Maiul i det 18. århundrede. I sin opera Uthal spillede han også den første del. En anden fan af violaen er Hector Berlioz, der dedikeret Harold alto symfoni. Berlioz ønskede, at dette spil spillede Paganini, men desværre lykkedes denne plan ikke.
Tip 5: Hvilke instrumenter er en del af orkesteret
Orkesteret er et begreb af græsk oprindelse,betegner en stor musikalsk og instrumental kollektiv. Begrebet sammensætning af orkesteret opstod i tiden af Bach og var forbundet med foreningen af den musikalske kunst, der genererede de vigtigste moderne musikstrukturer: symfoniske, streng-, folkemusik- og messingband.
instruktion
1
Det vigtigste fællesskab af instrumental familierer et symfoniorkester. Dette er et ret stort team, der primært udfører akademisk musik (klassikere, studeret af studerende på musikalske institutioner) af vesteuropæiske komponister fra 17-19 århundrede. Indledningsvis bestod den af klassisk symfoni i Europa i det 18. århundrede, der bestod af messing, snor og perkussionsinstrumenter. Over tid voksede mangfoldigheden af repræsentanter for hver gruppe.
2
I det lille symfoniske orkester (op til 50kunstnere) omfatter: fløjter, klarinetter, obo, horn, bassoner, trompeter og timpani - normalt 2 instrumenter af hver art. Og ikke mere end 20 repræsentanter Strings: Part (først - 5, den anden - 4), violaer - 4 enheder, Bass - 2, cello - 3.
3
I et stort symfoniorkester, hvor nogle gangeder er mere end 100 musikere, kan strengegruppen overstige 60 instrumenter (udgør 2/3 af den samlede sammensætning). Synligt efterfylder percussion gruppe, bortset fra pauker, her indbefatter plade, tam-tam, trekant, klokker, Tamburmajor og mindre. Blæseinstrumenter er repræsenteret af et kobberbånd og en træ. Kontrabas tuba, basuner til 5 (bas, tenor), 8 Horns (herunder Wagner), 5 rør (herunder bas, alt- lave) - kobberbånd.
4
Trægruppen har 5 instrumenter hverhver familie, samt sorter af nogle af dem (engelsk horn, fløjte, alt og små, forfalskede osv.). Saxofoner af alle 4 slags, cembalo, klaver, harpe er ofte tilføjet. Meget sjældent - kroppen. I henhold til antallet af instrumenter med samme navn er der parret, tredobbelt, firdoblet og quinarisk sammensætning.
5
Messingbåndet er forskelligt fra det symfoniske orkestermanglende strings. Blæseinstrumenter er opdelt i kobber (bred rampeledende og oksandzurny) og træ (klarinet-saxofon, dominerende, fløjter, bassoner, oboes). Det fordoblede træbånd bruges i et stort messingbånd sammen med mange slags perkussion og tiltrækningen af tastaturinstrumenter. Dette giver dig mulighed for at spille sammen med valser og marcher og opera arier, koncerter, overtures, symfonier.
6
De nationale orkestre består af nationaleinstrumenter og er arrangeret i henhold til folks musikalske traditioner. Russiske folkemusikinstrumenter omfatter: accordeon, balalaika, domra, pipe, stinger, horn, tamburin og gusli. Afhængigt af det udførte musikalske værk kan instrumental komposition suppleres af perkusser, klokker, oboes, fløjter mv.
Råd 6: Hvilke instrumenter tilhører klaveret?
Ifølge forskellige klaver klassifikationssystemerfalder i forskellige grupper: tromler, strenge, tastaturer. Officielt er klassificeringen af musikologer Kurt Sachs og Erich von Hornbostel accepteret i russiske og europæiske instrumentelle studier. De er baseret på to kriterier: lydkilden og lydudvindingsmetoden, på grundlag af hvilken pianoforte er klassificeret.
instruktion
1
Overvej pianoforte på første tegnklassifikation Sachs - lydkilden. Lyden af klaveret dannes ved at ramme hammersystemet langs strengene. Strammerne strammes ved hjælp af stifter på en støbejernsramme. Resonans og lydstyrke til lyden af strengen tilføjes af trædækket. I klaverer er den placeret vandret, i klaver-vertikalt. Derfor er kilden til selve lyden en streng. Og pianoforte falder ind i klassen af snorede instrumenter, ellers chordophones.
2
Bemærk vejen til at hente lyd fraPiano. Til dette er der et helt system af hamre, der bruger en særlig mekanisme, der rammer strængerne. Ved denne metode er klaveret opdelt i en underklasse af enkle strenginstrumenter, såsom cymbaler. I bækkener rammer også udøveren strængene med hamre eller spisepinde.
3
Som det fremgår af instrumentets moderne struktur,lyden optræder i klaveret fra slaget. Derfor overvejer mange at klaveret skal være en gruppe percussionsinstrumenter sammen med trommer, timpani og darbukas. Og tilstedeværelsen af strenge er allerede klassificeret som en underklasse. Men dette er ikke afgørende. Strenge percussion instrument eller percussion string instrument.
4
Yderligere analyse af klaverens mekanik viser,at hammerblæset forekommer i klavermekanisk. Udøveren rammer ikke straks stængerne direkte, men bruger tastaturet. Pianisten trykker på tasten, som igen tilslutter hammeren til arbejde. På dette grundlag identificeres tastaturinstrumenter generelt som en særskilt kategori. Der er vindinstrumentinstrumenter, elektroniske. Accordeonet og orgelet har et tastatur. Men de har et helt andet princip om lyddannelse. Tilstedeværelsen af en hel gruppe instrumenter med tastatur gør det muligt for os at tale om validiteten af denne division, som P. Zimin gjorde i hans system. Ved denne klassifikation kan klaveret kaldes et tangentinstrument af strengtype.
Tip 7: Hvilke musikinstrumenter er i symfoniorkesteret
Symfoniorkesteret omfatterakustiske instrumenter, der traditionelt anvendes i akademisk musik. Orkestrets sammensætning er som regel uændret, men for udformningen af den kreative hensigt er det også muligt at anvende andre instrumenter.
instruktion
1
Til den første gruppe af symfoniske instrumenterorkester, den mest omfattende og sandsynligvis den mest genkendelige er strengeinstrumenter bøjede instrumenter. Dette omfatter violiner, violaer og celloer, som under koncerten er normalt findes på den "bedste", lige foran af lederen, og kontrabasser. Alle disse værktøjer er en træterrasse med en anstrengt over strengene, der spilles med en bue. Form dæk i alle repræsentanter for denne musikalske "familie" af det samme, varierer dens størrelse og dermed højden af den udsendte lyd. Violin har den højeste orden, og dermed er et vigtigt redskab i symfoniorkestret. Lige under klingende bratsch, så celloen. Den laveste bas besidder, der normalt fungerer som en sektion rytme modsætning Solo Part.
2
Til træinstrumenterne er instrumenter,Principen om lydudvinding er baseret på luftens vibration i et hul rør, hvor lydens højde ændres ved hjælp af ventiler. På trods af navnet kan moderne repræsentanter for denne gruppe laves ikke af træ, men af metal, polymermaterialer eller endda glas. For eksempel er orkesterfløjter normalt lavet af en legering, i hvilken ædle metaller kan også komme ind. Virksomheden de laver oboe, klarinet og det laveste i lydende træblæserinstrument - fagot. Udadtil er de som regel alle lange rør med ventilhuller ovenfra, luften som musiker indsender direkte fra hans lunger. Denne gruppe indeholder også en saxofon, men det er ikke et traditionelt instrument i symfoniorkesteret.
3
Messing messing i overensstemmelse med princippet om lydudvinding er enspå deres "træ" brødre, selv om de adskiller sig fra dem i udseende. Hertil kommer, alle de værktøjer i denne gruppe har en høj og lys lyd, og dermed har en ret begrænset anvendelse i symfoniorkestret, og ikke altid er repræsenteret i det fuldt ud. Ofte omfatter den traditionelle sammensætning et rør, en trombone, et horn, en tuba.
4
Rytmafsnittet i symfoniorkesteret repræsenterergruppe af percussion instrumenter. Det omfatter xylofoner, trekanter og andre støjinstrumenter, men oftest i orkesteret kan du møde to repræsentanter for denne "familie". Timpani er store metal trommer, dækket af en membran, hvorigennem udøveren rammer med specielle pinde. Også brugt plader - metal plader, som musikken holder i hænderne og rammer hinanden. Faktisk, under koncerten kan begge disse instrumenter kun lyde en gang, men dette vil uden tvivl være en meget spændt del, kulminationen af arbejdet.
5
Nogle gange i symfoniorkesteret kanat vises og andre værktøjer. Afhængigt af forfatterens eller arrangørens kreative hensigt kan en harpe, en udvidet sammensætning af messing eller perkussion, tastaturer (klaver, cembalo) eller organ tilføjes til det traditionelle sæt på en koncert. I moderne variationer af symfonisk musik er det muligt at høre meget specifikke instrumenter til denne genre, fra irske sækkepibe til elektriske guitarer, men de er normalt ikke inkluderet i orkesteret.
Tip 8: Hvilke instrumenter indgår i symfoniorkesteret
Symfoniorkesteret udfører akademiskmusik. Det består af et stort hold af musikere. Som en del af orkesteret kan du identificere flere større grupper af instrumenter - strenge, vind og perkussion.
